REDACCIÓN ELINFORMADOR.COM.VE.-  El director invitado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela es el suizo Emmanuel Siffert, ampliamente valorado en el mundo académico sinfónico, por su trayectoria como director invitado de las más reconocidas orquestas a nivel mundial y por su trabajo como director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, de la European Chamber Opera de Londres y de la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia. Actualmente el maestro Siffert labora con diversas orquestas y da seminarios de dirección de orquesta.

Por su parte, el maestro Rubén Riera se ha acreditado por su dedicación a la divulgación de la música contemporánea para guitarra con énfasis en los compositores latinoamericanos, estrenado obras para guitarra sola, conciertos para guitarra y orquesta y música para guitarra, tiorba, vihuela y electrónicos de compositores como: Rodrigo Riera, Alfredo del Mónaco, Adina Izarra, Diego Silva, Julio d' Escriván, Fernando Freitez, Carlos Guzmán y Orlando García y recién con Alex Rodríguez –con quien actualmente prepara un CD de su obra para guitarra sola y quintetos para guitarra y cuarteto de cuerda, reseña nota de prensa.

Además del estreno de la obra Katana, el público capitalino podrá disfrutar de la presentación de la Serenata Nº 10 para vientos en Si Bemol Mayor, K. 361/370ª “Gran Partita” de Wolfgang Amadeus Mozart y las Danzas Sinfónicas, Op. 45 de Sergei Rachmaninoff.

La “Gran Partita” de Mozart es reconocida por ser empleada en algunas películas, como Amadeus –de 1984, donde se empleo en la famosa escena en que Salgieri reconoce la genialidad del autor y luego en Bright Star de 2009. Por su parte, Danzas Sinfónicas es la última composición de Sergei Rachmaninoff, donde se resume de muchas maneras su estilo único y en las cuales evoca la nostalgia de la Rusia que él conoció.

El concierto para guitarra y orquesta “Katana” está concebido en un lenguaje que mezcla técnicas contemporáneas con ritmos de estirpe nacionalista. Sin embargo, sus características armónicas y tímbricas plantean más bien búsquedas de sonoridades personales haciendo énfasis  en la combinación tímbrica de la guitarra  con las diferentes secciones de la orquesta, formando tonalidades colorísticas que se ven apoyadas en el uso de la armonía y el  contrapunto, que resaltan los motivos melódicos. Esta obra está dedicada a dos grandes maestros compositores, que han  influido en la estética de esta etapa del compositor, el venezolano Antonio Lauro y el japonés Toru Takemitsu.